Résidence de la vidéaste et documentaristeJulie Merckling au port de Boulogne-sur-mer
Création du film "Jour de poisson" sur le métier de mareyeur
Ce projet lancé en 2023 avait pour objectif d’interroger les métiers du port et de la mer, notamment à partir de rencontres avec des jeunes en formation aux métiers de la mer.
Dans cette filière, de la mer à la poissonnerie, le port de Boulogne-sur-mer ne manque pas d’intérêt : premier port de pêche français où chaque jour, plusieurs dizaines de tonnes de poissons arrivent à la débarque.
Après plusieurs visites en immersion au Port de Boulogne, à la rencontre des mareyeurs, la vidéaste et documentariste Julie Merckling a réalisé un film sur le métier de mareyeur : savoirs, gestes et savoir-faire.
"JOUR DE POISSON", film de Julie Merckling, 19’, 2024
Prendre un poisson. Lui prélever ses flans. Jeter la carcasse. Prendre un poisson. Couper dans
la chair. Jeter la carcasse. Prendre un poisson frais. Lever un filet. Sur le port de Boulogne sur-mer, dans une entreprise de mareyage semi-artisanal, les ouvriers apprêtent le poisson frais pour son acheminement, entier ou en filets. A la marée, on pèse, on emballe, on glace. Au filetage, on coupe. Le poisson, par le geste du fileteur, est scindé en deux parties :on sépare la chair, du déchet. Rascasse, rouget, merlan, maquereau, sous le couteau du mareyeur, le poisson donne le meilleur de lui-même. Sous les néons de l’usine, les hommes donnent le meilleur de leur nuit. Se lever tôt, travailler dans le froid, répéter les gestes : « c’est un métier assez difficile quand-même...c’est pas non plus le pire des métiers », dit le fileteur. Les sons s’entrechoquent et les gestes s’enchainent dans une chorégraphie glacée.
Résidence de l’artiste Maxime Brygo sur le site GRT gaz de Saint Martin de Crau
Création photographique "Éthers" sur le métier d’agent gazier
Cette exposition fait suite à la résidence de Maxime Brygo sur le site GRTgaz de Saint-Martin-de-Crau, fruit d’un partenariat entre Travail et Culture, la CCAS, la CMCAS d’Avignon, et GRTgaz.
Les savoirs et savoir-faire des gaziers sont souvent méconnus. Les règles de métiers, tout comme l’intelligence créative et même parfois transgressive nécessaire à la réalisation d’un travail bien réalisé, méritent d’être mis en lumière à l’heure où le monde du travail change : transition numérique, écologique et mondialisation des échanges.
C’est dans l’exercice des pratiques quotidiennes de travail que les agents des industries de l’énergie sont poussés à créer, à se manifester et à se faire reconnaître.
L’un des enjeux de cette résidence a été de rendre visible et intelligible le travail de l’équipe des agents gaziers du site de Saint Martin de Crau (13) : représenter le Travail et susciter la parole et l’expression des agents sur leurs métiers
L’artiste Maxime BRYGO a rencontré les membres de cette équipe, les a accompagné dans leur travail quotidien pour formuler et réaliser un projet artistique qui résonne avec les enjeux de visibilisation et de reconnaissance des métiers de ce collectif de travail.
Etapes de résidence et de production :
↳ Du 25 mars au 5 avril 2024 : deux semaines de résidence de création photographique
↳ Production en avril, mai, juin 2024
↳ 14 juillet 2024 : Restitution au Festival Contre-Courant de la CCAS, Avignon
↳ Du 10 avril au 15 juin 2025 : Exposition partielle visible à la Galerie Satellite, Liège
Résidence des plasticiens Maxime Brygo et Ciel Grommen dans l’entreprise Stellantis Valenciennes
Fabrication d’une « Unité de production d’images » et « machine à habiter »
- Habiter l’usine et la représenter
La résidence des plasticiens Maxime Brygo (photographe) et Ciel Grommen (architecte) a consisté en une immersion calquée sur le temps de travail des salariés postés entre 13h30 et 22h30.
Adoptant les contraintes de sécurité de l’entreprise tout en veillant à ne pas empêcher le travail, ils ont proposé d’établir un nouvel espace de production dans l’usine, à l’image des lignes de production de l’entreprise : une « Unité de Production d’Images ».
La journée commençait par une à deux heures de prise de vue et de rencontres, le reste de la journée étant dédié à la sélection, l’impression, la découpe, l’encadrement et l’exposition de photographies. Cette exposition au sein de l’usine a été très fréquentée par les salariés, eux-mêmes sujet de recherche des artistes.
Les artistes se sont imprégnés du territoire, de l’esthétique, des codes et des mots de l’usine, des savoir-faire des salariés, et plus largement de l’univers et de l’imaginaire de l’industrie automobile.
Une première présentation de ce travail a eu lieu en septembre 2022 dans l’entreprise sous la forme d’une Rencontre avec les deux plasticiens invités en Résidence de création dans l’entreprise Stellantis.
Une exposition de photographies ainsi que des affiches reprenant des paroles de salariés avaient pris place dans l’enceinte de l’usine, dans les locaux sociaux de l’entreprise depuis plus de 3 mois, visibles ainsi des salariés.
Après la fabrication de cette ligne de production d’images, la seconde phase de ce travail artistique sur le travail a pris la direction de la fabrication d’une « machine à habiter » qui prendra place dans l’usine. L’usine n’est pourtant pas prévue pour être habitée. Par cette création, les artistes interrogent l’espace de travail occupé au quotidien. Une fois à l’intérieur, la machine nous racontera la vie dans l’usine, elle sera un espace de rencontres pour appréhender et enrichir la mémoire vivante de celles et ceux qui y travaillent.
« Un espace onirique à destination des salariés ; un lieu qualitatif, cosy et intimiste (qui peut accueillir un petit nombre de personnes) avec sa temporalité propre ; un espace artistique et sensible. Cette architecture remplira une double fonction : un espace d’évasion et de découverte d’un imaginaire ouvrier actuel. »
Résidence du chorégraphe Alejandro Russo dans l’entreprise Stellantis Valenciennes
Les gestes et les corps au travail (Co-production)
- Explorer les états du corps à l’ouvrage et l’expérience sensible du monde du travail par les gestes du travail
L’ingénieur et chorégraphe Alejandro Russo (Cie La Malagua) a rencontré et suivi les salariés d’une même ligne de production de l’usine Stellantis Valenciennes, de septembre à fin décembre 2022. Le spectacle « Être Autre », issu notamment de ces rencontres, incarne leurs gestes au travail.
À partir d’une observation des corps au travail, Alejandro Russo nous plonge dans une atmosphère sonore, visuelle et rythmique particulière, celle de l’entreprise. Avec ce solo dansé, il cherche les frontières poreuses entre le corps-sensible et le corps-exécutant.
Le spectacle est calqué sur les temps d’une journée de travail : la prise de poste, les pauses et les reprises jusqu’à la fin de journée.
Au travers de cette création, Alejandro Russo porte son regard sur la complexité et les contradictions du travail : un travail qui forme notre identité et qui peut être à la fois contraignant et libérateur. Une invitation à s’interroger sur le rapport de chacun au travail et au corps.
Après plusieurs restitutions d’étapes de travail au Gymnase CDCN (Roubaix) et au Théâtre Massenet (Lille), le spectacle a notamment été donné :
- dans l’Usine Stellantis Valenciennes, le 4 mai 2023 à 20h
- lors du Cabaret de l’Union L’oeuvre de nos corps en dialogue avec le film Ballet du Nord et Tikamoon le 3 novembre 2023 à 19h
Résidence du plasticien Thierry Verbeke dans l’entreprise Recytech à Fouquières-Lez-Lens
Création d’une bannière rituelle de départ à la retraite et d’une vidéo
À partir de sa résidence dans l’entreprise Recytech située le Pas-de-Calais, l’artiste Thierry Verbeke a imaginé la création d’un nouveau rite interne à l’entreprise qui accompagnera le départ en retraite des ouvriers et des employés de l’usine.
Il a confectionné une bannière qui reprend l’activité de l’entreprise, sur le modèle de celle appartenant à l’harmonie municipale de Fouquières-Lez-Lens. La création de cette bannière a pour but de proposer un objet porteur de symbolique et de fierté aux ouvriers de l’usine. La bannière est une forme d’étendard, qui représente un groupe, c’est elle qui lors des défilés ouvre la marche.
Mais pour que cet objet de création se charge de sens, il faut que l’entreprise et les ouvriers s’en saisissent et la transforment en objet de rituel. Exposée dans la salle de repos, elle va être activée par la gravure, en recevant sur sa hampe les noms des ouvriers retraités lors d’une cérémonie qui accompagne leur départ de l’entreprise.
Une création vidéo autour de la remise de la banderole a été réalisée, sa captation complétée avec des interviews des personnes qui partiront prochainement en retraite.
Extraits de la note d’intention de l’artiste :
« On y découvre une entreprise pleine de tuyaux, de cheminées, les ouvriers qui y travaillent, un four de 50m de long en rotation continue, un canon pour le déboucher ainsi qu’une salle de contrôle rétro-futuriste. On y croise également un directeur parlant de carrières longues, de transmission, de métallurgie, de fierté et de tradition. L’harmonie municipale de Fouquières-Lez-Lens y fait une apparition remarquée. »
Résidences des plasticiens Marine Leleu et Victor Villafagne dans le Haut-Pays du Montreuillois
Photographie, sculpture et création sonore en territoire rural et agricole
- Explorer et interroger quelques enjeux de la ruralité
Travail & Culture a invité deux artistes plasticiens en résidence de création artistique sur le territoire du Haut-Montreuillois. Marine Leleu (photographe) et Victor Villafagne (sculpteur et créateur sonore) ont engagé une réflexion autour des paysages modelés par le travail agricole et dont les évolutions sont elles-même déterminées par la production d’énergie.
Leurs œuvres, à la fois dispositif d’images, sculpture-outils et création sonore participent à la production d’un inventaire photographique qui documente le paysage, le territoire. Elles consistent également à la réalisation d’une fonderie en déplacement sur le territoire du Montreuillois comme espace de travail pouvant fondre du métal de récupération, et le re-conditionner en nouvelles pièces. Cette sculpture-outils s’appuiera sur la réalisation d’une micro usine de bio gaz pour tendre ainsi vers une auto-suffisance énergétique.
Au regard du territoire d’intervention envisagé et pour saisir au mieux les enjeux singuliers des mutations du travail agricole, cette résidence de création est nécessairement itinérante. L’exploration du territoire et les rencontres avec les acteurs de la ruralité se réalisent au fil des déplacements des artistes, eux-mêmes déterminés par les intérêts et les besoins propres aux processus de création de leurs œuvres.
Soutiens financiers
- Ministère de la Culture
- Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Hauts-de-France
- Région Hauts-de-France
- Département du Nord
- Département du Pas-de-Calais
- Fondation Syndex